Escritos erráticos de Ricardo Álamo – Nuevo libro de Ediciones Colombre ya disponible
“Ricardo Álamo es un enfermo de literatura… ha ido destilando una obra concisa, apretada, genuina, donde cabe el latigazo inteligente y el apunte sentimental… mezcla de juego y reflexión, de entusiasmo por la escritura y obediencia a la lectura como pasión… lo que escribe Álamo está lleno de vida ” (Juan Bonilla)
Este libro está lleno de vida y pensamiento, de observaciones de alguien lúcido que mira el mundo queriendo atrapar parte de él en la escritura de su cuaderno de notas, ese taller en marcha del escritor que ha ido cobrando en nuestro siglo XXI tanta importancia como la obra ideada para la primera plana de un periódico. En estas páginas se dan cita –con igual importancia– el retrato o el autoretrato, las crónicas, las pequeñas anécdotas que desatan historias, las reflexiones más allá de lo uno y lo diverso, los recuerdos y las evocaciones, los pasajes de crítica literaria, los cuestionamientos disconformes y, en definitiva, las divagaciones no tan quiméricas de un impenitente soñador, que continua en este libro el tono y la intención de sus anteriores tomos de diario, Estaciones de paso (2015) y Ruido y eco (2022), donde encontremos lo mejor y más genuino de este autor.
Ricardo Álamo es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Mínimo esfuerzo (2021), Plagiarios & Cía. Un diccionario (2022) y coordinador-editor de los libros La figura escurridiza. A propósito de Juan Bonilla (2019), En el nombre del nombre (2022) e Ideas al vuelo. Aforismos, confesiones y ocurrencias de José Luis García Martín (2023). Asimismo, ha publicado Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones (2022) y Muchos que me viven. Antología poética de Fernando Quiñones (2023). Sus libros más recientes son Ruido y eco (2022) y Letras mínimas (2023). Colabora habitualmente en revistas como Clarín, Calle del Aire y Culturamas, en esta última haciendo la crítica de libros de aforismos.
Hemos añadido un nuevo título a nuestro catálogo editorial: Escritos erráticos de Ricardo Álamo.
Os dejamos información, pues ya está disponible en algunas librerías
Y también os ofrecemos la posibilidad de adquirirlo directamente a solicitud con un ¡SÍ QUIERO! por la vía del correo electrónico: editorial@espacioculturalcolombre.com
O accediendo a través de la venta directa donde tenemos el resto del catálogo disponible:
https://www.todocoleccion.net/s/libros-nuevos?identificadorvendedor=colombre%5Flibros
Para estas dos últimas modalidades ofrecemos la oferta de envío gratuito (modalidad ordinaria)
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Charo Pita – Retratos en blanco y negro – Vi. 10 nov.
FECHA: Viernes, 10 de noviembre
HORA: 21:00 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Retratos en blanco y negro
CATEGORÍA: Narración oral para adultos
NARRADORA: Charo Pita
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO:
Cuando fotografiamos en color, retratamos las vestimentas, el paisaje, la superficie con su profusión de tonalidades, pero cuando hacemos una foto en blanco y negro, retratamos algo atemporal, casi espectral, que apunta al alma del mundo.
Retratos en blanco y negro imagina una serie de relatos en los que lugares y personajes transitan de un cuento a otro conformando un universo de ficción plagado de grises. Relatos entre lo real y lo extraordinario, entre lo vivido y lo soñado en los que late un imaginario que bebe de los cuentos góticos, de la tradición oral, de los álbumes de fotos y de la experiencia personal de la propia narradora.
Charo Pita nació a la edad de seis años cuando terminó de leer su primer libro. Comenzó a narrar historias de viva voz en el año 1994 y viaja con ellas por el mundo, Alemania, Polonia, Italia, Nicaragua, Galicia, España… Su trabajo abarca diversas áreas de lo fabuloso, cuenta tanto para público infantil como para público adolescente o adulto. Con Tim Bowley comenzó su andadura en espectáculos bilingües de narración oral, oficiando de narradora y traductora del inglés al gallego y al castellano. Después, vinieron Sophie Heydel y Patricia McGill. Ha publicado cerca de una veintena de libros, la mayoría en lengua gallega en editoriales como Kalandraka, Oqo, Malas Compañías, Galaxia, Xerais, La Fragatina, Palabras del Candil… Una de sus facetas más personales es la de trabajar con la palabra y la música. Avanzando en esta línea publicó un libro de poemas musicados No país do vento. También ha ganado algunos premisos literarios como el IV Certamen de Cuentos de Invierno convocado por el Civicam en 2007 (Inviernos a medida), el Premio de Poesía Illas Sisargas en el año 2020 (O cuarto de Jane), el Manuel Murguía de Narraciones Breves en el 2018 (Bochorno), el Espiral Maior de Poesía en el 2001 (Desde Arcadia para Govinda). Ha estudiado Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca y Teatro con el director rumano Theodoro Smeu Stermin. Ha participado como actriz y directora en algunas producciones teatrales gallegas. Le encanta explorar la dimensión fantástica de cada acto cotidiano. La vida le parece admirable, pero a veces le duele el mundo.
HORA: 21:00 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)PRECIO: Entrada a 10 €. Anticipada en la web de Entradium.com
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Sáb. 28 de oct. Para dos pianos. Una obra basada en cuentos de Daniel Moyano
FECHA: Sábado, 28 de octubre
HORA: 20:00 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Para dos pianos. Una obra basada en cuentos de Daniel Moyano
CATEGORÍA: Teatro y Narración oral
INTERVIENEN: Paulina Carreño (Dramaturgia); Diego Avallone (Dirección y puesta en escena)
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO:
Para dos pianos. Cuentos de Daniel Moyano, tiene como eje la historia de amor del escritor argentino, exiliado en España, con quien fue su compañera de vida, Irma Capellino. Los artistas trashumantes, las carencias y el sufrimiento de un pueblo, la infancia y el abuelo, el desarraigo y la invitación inesperada del rey de España, se hilvanan con una historia de amor, un secuestro, la pasión por la música y las palabras. Para dos pianos es en definitiva una obra que cuenta una historia de amor, humor y desencuentros.
La pieza a medio camino entre el género teatral y la narración oral toma como eje vertebrador seis relatos del autor Daniel Moyano, de sus libros Un silencio de corchea y Un sudaca en la corte.
Paulina Carreño hizo teatro con Olga Santochi de Paredes desde niña. Integra el elenco de mujeres El Miliko que dirige Carla Navarro. Con el Miliko participó en las obras Hijas de Eva y Eva Test de creación colectiva. Para la obra Unos duraznos blancos y muy dulces –Cuentos de Daniel Moyano, su primer trabajo unipersonal, invitó a que la dirigiera el director de El Pasillo tearo, Pano Navazo. En el 2014 estrenó el espectáculo Mujeres, amor y misterio: cuentos reunidos. Carreño hace 20 años que se desempeña como periodista en la ciudad de La Rioja (Argentina). Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). También dicta talleres de Narración Oral. Paralelo a este Piano para dos, también en 2022 estrenó junto al trío musical cayena, la obra Urdidumbre y trama, espectáculo de canciones, poesía y cuentos.
Diego Avallone es realizador escenográfico. Trabajó en distintas propuestas artísticas para el Teatro Colón y Gran Rex en Buenos Aires y en Mundo Pupa para Televisa Méjico. También para otras producciones teatrales y audiovisuales en Córdoba, Tucumán, Catamarca y La Rioja.
Daniel Moyano (Buenos Aires, 1930 – Madrid, 1992) Eligió La Rioja para formar su familia, cosechar amigos y escribir gran parte de su obra. Por sus cuentos y novelas recibió importantes premios y reconocimientos. A pesar de eso, sus libros ya agotados escasamente han vuelto a editarse. Su esposa, Irma Capellino y sus hijos Ricardo y María Inés viven en Europa. Leer o escuchar la obra de Moyano nos lleva a sumergirnos en la historia de La Rioja y del país, de la postergación de interior, de las heridas que abrió la dictadura, del exilio, y de la profunda sensibilidad del autor cuya historia personal se filtra a través de su pluma.
Dramaturgia: Paulina Carreño en base a cuentos de Daniel Moyano; Montajes literarios y narración: Paulina Carreño; Dirección y puesta en escena: Diego Avallone; Musicalización: Hulda Estrabou; Técnica: Antonella Sánchez Maltese; Voz en off: Rubén Garcerón; Gráfica: Jimena Vera Psaró; Registro fotográfico y difusión: Antonella Sánchez Maltese
HORA: 20:00 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
ENLACE A ENTRADAS: pulsando a aquí
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Aldo Méndez (Narración oral) – Viernes 20 de octubre a las 21:00 h
FECHA: Viernes, 20 de octubre
HORA: 21:00 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Palabras más, palabras menos
CATEGORÍA: Narración oral para adultos
NARRADOR: Aldo Méndez
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO:
Ser uno mismo, la vida y la poesía son una misma cosa, algo tan hermoso y terrible como una mariposa amarilla en el pelo de un adolescente… Historias propias y cuentos ajenos que cuentan lo que soy: realismo mágico, poesía, alguna risa y un pellizco donde la vida duele.
Aldo Méndez es narrador oral cubano de Meneses, nacido en agosto de 1966. Estudió Filosofía en Moscú y desde 1994 ejerce la Narración Oral, oficio que descubrió de manera espontánea en Rusia.
Desde el año 2000 reside en España, en La Mancha y en el año 2011 inició un viaje por Latinoamérica contando historias, impartiendo talleres y colaborando con instituciones y proyectos socioculturales, artísticos y pedagógicos.
Su trabajo se conoce en Cuba, España, Venezuela, Costa Rica, Colombia, México, Marruecos, Túnez, Francia, Ecuador, Argentina, Chile, Perú, Brasil, Uruguay, Bolivia y Panamá.
HORA: 21:00 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
PRECIO: Entrada a 10 €. Anticipada en la web de Entradium.com
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Galería de imágenes de la XI Inauguración del curso cultural con Vivo del Cuento
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Vivo del cuento. Especial 25 años contando – Sábado, 30 de septiembre
FECHA: Sábado, 30 de septiembre
HORA: 21:00 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Vivo del cuento. Especial 25 años contando
CATEGORÍA: Narración oral para adultos y música en directo
INTERVIENEN: Alberto Mateos (narrador); Elena Jiménez (clarinete); Manuel Méijome (guitarra española); Javier Prieto (Hang); Mariano Clavijo (cajón flamenco)
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO:
Vivo del Cuento es un proyecto donde se conjuga el arte de contar historias y los sones musicales de distintas tradiciones. Se ideó y fundó en la primavera de 1998 en Cádiz, de modo que el proyecto está celebrando sus 25 años de experiencias y vivezas.
Disfrutaremos de cuentos que beben de la esencia y la tradición oral andaluza, historias que nos traen nuestras coplas del día a día. Ahondaremos en las letras que desde finales del siglo XVII nos ha ido dejado el carnaval gaditano, o la intrahistoria que se esconde tras nuestros más añejos villancicos, o las nanas, los romances andalusíes, los cantos de luto judío que conformaron las actuales peteneras y, por supuesto, el tesoro que nos regala el cancionero popular del repertorio flamenco. Todo sin olvidar que el cuento además de goce estético es herramienta de reflexión, transformación y denuncia de injusticias.
En esa línea las historias irán acompasadas y acompañadas con los ritmos y melodías musicales más apropiados para acompasar estas historias. Aires andalusíes, ritmos árabes, judíos y gitanos, y también un poco de son cubano y de vientos de Nueva Orleans. En definitiva, todo ese crisol que conforma Andalucía.
En definitiva, Vivo del Cuento es un estado vital de celebración y reivindicación que propaga Alberto Mateos (Albertito) cada vez que se pone a contar historias. Ha pasado por varias formaciones y formatos a lo largo de estos veinticinco años. Aquí y ahora en esta combinación se mezclará la música, la narración y sobre todo la amistad y admiración que se tienen unos a otros. Estarán los músicos de Domador de Medusa: Elena Jiménez (clarinete) y Manuel Méijome (guitarra española), además de Javier Prieto (Hang) y Mariano Clavijo (Cajón flamenco). Todos juntos pondrán música y poca vergüenza a su «contaó», mientras disfrutarán juntos de la fiesta que supone el arte de levantarse y contar una historia, ya sea con la palabra, el clarinete, la guitarra, el hang o las palmas.
HORA: 21:00 h (Apertura de la Librería desde las 20:00 h)
PRECIO: Entrada a 10 €. Anticipada en la web de Entradium.com
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#Sucedepoesía #6 Andrés Gotor
Continuamos con nuestro mapa poético, a modo de galería o escaparate audiovisual de poemas y poetas. Para quien no conozca de qué va esta movida os recomendamos asomaros a la entrada iniciática de #sucedepoesía en este enlace
Poema inédito y original: «Caligrafía», de Andrés Gotor
Música: Prototype Zero (Mangu Díaz y Rubén Díez)
Idea original: www.espacioculturalcolombre.com
Asesoramiento poético: https://www.carmencamacho.net/
Imagen e imaginación: @novalunafilms
Tipografía y maquetación: https://espacioculturalcolombre.com/la-editorial/
Andrés Gotor de Astorza. Es natural de Zaragoza (1960) pero residente en Sevilla. Licenciado en Ciencias de la Información y trabajando desde hace 25 años en la Junta de Andalucía. Tiene, por el momento, una única obra publicada, Ver S.O.S (La I Crítica, 2019). Sus poemas han aparecido en distintas antologías y en revistas, entre las que destaca Nayagua.
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Laboratorio álbum: «Tejer la lengua» con Alicia Bululú
FECHA: Viernes 22 y Sábado 23 de septiembre de 2023
HORARIO: Viernes de 17:00 a 20:00 h y Sábado de 10:00 a 13:30
TÍTULO ACTIVIDAD: Laboratorio álbum: Tejer la lengua.
CATEGORÍA: Narración Oral, Expresión oral, Álbum ilustrado, Lengua y Comunicación, Mediación lectora.
IMPARTE: Alicia Bululú
SINOPSIS: La construcción del lenguaje es un proceso lento de elaboración de tejido. Palabras engarzadas, hilado de fonemas, elaboración de un sentido sonoro y visual concretado por la trama. El álbum, patrón y guía para la prenda de historias que nos viste cada día.
Nos sumergiremos en los siguientes contenidos: el álbum ilustrado desde los distintos planos de la expresión y la comprensión lingüística: fonético, semántico, morfosintáctico, sociopragmático. Bibliografía de álbumes. Dinámicas de expresión oral. Fundamentos neuropsicológicos del lenguaje y la narración oral.
Este laboratorio taller está dirigido a miembros de la comunidad educativa en contacto con los libros, los álbumes, la literatura infantil y juvenil y la mediación lectora, en especial a docentes de los ciclos de infantil y primaria.
Alicia Bululú (Lora del Río, Sevilla, 1982) es Narradora Oral, Mediadora en lectura y Docente (Formación de Educadores), licenciada en Pedagogía, Máster en Teatro Social e Intervención Socioeducativa, Máster en Atención Temprana e Intervención Neuroeducativa. Puedes bichear su web o sus redes donde encontrarás muchas pistas sobre su trabajo y su trayectoria profesional.
LUGAR DONDE SE IMPARTE: Espacio Cultural Colombre
(EXCLUSIVAMENTE PRESENCIAL)
PRECIO, MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES y : en info@espacioculturalcolombre o en aliciabululu@gmail.com
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Presentación conjunta de los libros La cola de la cometa de Miguel Pardeza y Letras Mínimas de Ricardo Álamo
FECHA: Miércoles, 17 de mayo de 2023
HORA: 19:30 h
ACTIVIDAD: Presentación conjunta de los libros La cola de la cometa de Miguel Pardeza y Letras Mínimas de Ricardo Álamo ambos publicados en la Editorial Renacimiento
CATEGORÍA: Poesía. Aforismos. Filosofía y Pensamiento. Libros
INTERVIENEN: Miguel Pardeza, Ricardo Álamo, Juan Antonio Rodríguez Tous y Paco Martínez.
SINOPSIS DE LA ACTIVIDAD:
La Editorial Renacimiento y la Librería y Espacio Cultural Colombre les invitan a la presentación conjunta de los libros de aforismos de la colección A la Mínima: La cola del cometa de Miguel Pardeza y Letras mínimas de Ricardo Álamo. Acompañarán a los autores Juan Antonio Rodríguez Tous, profesor de filosofía y escritor y Paco Martínez, profesor.
Ricardo Álamo (Sanlúcar de Barrameda, 1965). Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha sido colaborador del suplemento «Culturas» del Diario de Cádiz y del Diario de Sevilla. Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista de filosofía ER. En el género del microrrelato sus textos han sido incluidos en diversas antologías como Mar de pirañas y DeAntología, así como en diversas revistas digitales (Parafilias Ilustradas, Cuentos y Más, Internacional Microcuentista o La Nave de los Locos). Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Mínimo esfuerzo (2021), y coordinador-editor del libro La figura escurridiza. A propósito de Juan Bonilla (2019). En Renacimiento ha publicado también los siguientes trabajos: Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones (2022), Plagiarios y Cía: un diccionario (2022) y una antología poética de Fernando Quiñones, Muchos que me viven: antología poética 1995-1998 (2023).
Miguel Pardeza. Nacido en La Palma del Condado (Huelva), fue futbolista profesional en los años ochenta y noventa del Real Zaragoza y del Real Madrid, miembro de la mítica Quinta del Buitre y jugador internacional. Mientras desarrollaba su carrera, realizó estudios de Derecho y se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza. Tras la Diplomatura de Estudios Avanzados en Literatura Española del siglo xx, investigó la figura de César González Ruano, de quien editaría Obra periodística, 1925-1936 (2002), Obra periodística, 1943-1965 (2003) y Necrológicas (2005). Colaborador habitual en medios escritos y radiofónicos, ha participado en libros colectivos como Oscura turba, de los más raros escritores españoles (1999), Diez articulistas para la historia de la literatura española (2009) o Tomás Borrás, Cuentos Gnómicos (2013). Tiene dos novelas publicadas Torneo (2016) y Angelópolis (2022), además de un interesante libro a modo de dietario íntimo. A pie cambiado: cuaderno de un futbolista desencantado (2023).
HORA: 19:30 h
LUGAR: Librería y Espacio Cultural Colombre en C/ Esperanza de Triana, 35. Loca lateral
ENTRADA: Libre hasta completar aforo.
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La Factoría Benavides: del Siglo de Plástico al Fun Club
FECHA: Jueves, 18 de mayo
HORA: 19:00 h
TÍTULO ACTIVIDAD: Charlas desde el callejón. Encuentros con la otra Sevilla de los años 80
CAPÍTULO 3: La Factoría Benavides: del Siglo de Plástico al Fun Club
CATEGORÍA: Entrevista a fondo. Tertulia. Sevilla
COORDINAN: Fran G. Matute y Eze Ríos
SINOPSIS:
Encuentros continuados de carácter mensual con personajes protagonistas de la Sevilla cultural de los años 80 invitando a personalidades del ámbito de la música, del teatro, el arte, los libros, la fotografía, la arquitectura, el diseño, la moda, la gestión cultural, etc., con idea de mantener con ellos una entrevista a fondo conducida a la limón por el periodista y crítico cultural Fran G. Matute y Eze Ríos, activista cultural.
Foto: Belén Vargas 
Foto: José Ángel García 
Foto: Grupo Joly 
Logo: Viqui Gallardo 
Foto: Pablo Juliá
No podían las CHARLAS DESDE EL CALLEJÓN quedarse fuera de los merecidos homenajes que se le están brindando a la ya mítica sala FUN CLUB, fundada en 1987. Hemos querido así invitar a nuestra próxima sesión al gran PEPE BENAVIDES, responsable último de aquella aventura que sin duda marcó época pero que estuvo precedida de otras iniciativas relacionadas con la música y la noche, como fueron la pionera tienda de discos EL SIGLO DE PLÁSTICO, el inolvidable FLASH o LA FACTORÍA. De todo esto, y más, charlaremos con él el jueves 18 de mayo, a las 19:00, como es costumbre en el ESPACIO COLOMBRE.
Serán charlas a fondo y con un carácter distendido donde repasaremos la trayectoria de la persona invitada (próximamente anunciaremos los primeros invitados) y la vincularemos con la Sevilla efervescente de los años ochenta con idea de recoger un testimonio oral de hechos, proyectos, éxitos, anécdotas, etc. a fin de reivindicar el papel protagonista que tuvieron en el panorama cultural de la ciudad y la influencia ejercida trascendiendo las fronteras no solo de lo local sino de lo nacional.
HORA: 19:00 h (Apertura de la Librería desde las 18:00 h)
ENTRADA: Libre hasta completar aforo.
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