Cuentos con Lidia Zaragoza, sábado 9 de noviembre
FECHA: Sábado, 9 de noviembre
HORA: 20:30 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Fantasía y abismo
CATEGORÍA: Narración oral para adultos
NARRADORA: Lidia Zaragoza
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO: La imaginación, los sueños e incluso la distracción de un ser fabulador dan pie a la invención de mundos enteros que en relatos de tradición oral, historias de vida y tonadas melodiosas que van de la ensoñación a lo increíble, hilarante y reparador nos recuerdan que la realidad y la ficción conviven más de lo que parece.
La narración oral de Lidia Zaragoza involucra activamente al espectador. La narradora utiliza el hilo conductor de cada historia, puede agregarle un canto, para que los que miran y oyen también respondan, colaboren y construyan la ficción. Estos hilos que van y vienen de boca a oído son el camino y encuentro que un libro tiene con un posible lector. Entre cada cuento, un canto acompañado de una jarana que guía a la siguiente historia y que transforma en aventura el trayecto de un cuento a otro.
Lidia Zaragoza es narradora profesional desde el 2011, y a través del juego, el canto y las historias nos introduce al mundo de la fantasía donde renace el placer por la aventura, la curiosidad y la alegría. Es egresada de la carrera de Literatura dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Además de la Ciudad de México ha llevado sus cuentos y canciones a diversas Ferias del libro en Puebla, Edo. de México , San Luis Potosí, Morelos, Tlaxcala y Veracruz. Destacan sus participaciones en El festival “Caribe cuenta” Virtual 2020 de Barranquilla, Colombia; El festival “Akuentajuî” 2021 en Riohacha, Colombia; los festivales “Soledad Cuenta” y “Caribe cuenta” en Barranquilla, Colombia. La Feria internacional del Libro de Guatemala, FILGUA 2020, edición virtual; “1er Encuentro y 2do. Festival folclórico de Cuentos y Canciones para la Infancia 2019” en Querétaro, y el Festival Internacional “Palabras al Viento 2019” en Celaya, Gto.
Ha dado talleres y espectáculos para el programa “Tejedores de historias” de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Y es parte del cuerpo docente del programa “Aquí tu cuentas 50 y más” de la UNAM.
Actualmente forma parte del grupo de narradores de la Editorial Fondo de Cultura Económica y del programa “Alas y Raíces” de la Secretaría de Cultura.
HORA: 20:30 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
PRECIO: Entrada a 10 €. Anticipada en la web de Entradium.com
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Fernando Lobo en concierto, sábado, 26, de octubre, 2024
FECHA: Sábado, 26 de octubre
HORA: 20:30 h
TÍTULO ESPECTÁCULO: Concierto Canciones de mar
CATEGORÍA: Música en directo / Folk/ Canción de autor /
INTÉRPRETE: Fernando Lobo (voz y guitarra)
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO: Fernando Lobo, es un músico gaditano cuyas canciones fronterizas viajan entre distintas sonoridades y latitudes, incluyendo pinceladas de folk, trova, blues, rumba, milonga, rock, ranchera, chançon francesa y un ecléctico etcétera. Sus letras están impregnadas por una búsqueda poética que huye de los espacios comunes, y en su directo no faltan ni el humor ni la espontaneidad.
Al espacio Colombre llega para interpretar una selección de composiciones extraídas de sus siete proyectos discográficos, en los que ha grabado con artistas tan diversos como el Kanka, Niño de Elche, Zenet, Clara Montes, Zahara, Carlos Edmundo de Ory, Nano Stern o Jesús Bienvenido (entre muchos otros).
Este creador (que ha compartido cartel con Serrat, Rozalén, Ruibal, Pablo Milanés y Aute) también ha publicado dos libros de poemas, una novela y el ensayo Carnaval Pop, teniendo todos sus proyectos la expresividad y la conexión con el público como denominadores comunes.
ENLACES DE INTERÉS PROMOCIONAL:
HORA: 20:30 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
PRECIO: Entrada a 10 euros. Anticipada en la web de Entradium.com
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La viniloteca #11, viernes 18 de octubre, 2024
FECHA: Viernes 18 de octubre
HORA: 19:30 h
TÍTULO ACTIVIDAD: La viniloteca #11.
CATEGORÍA: Música; Sonido; Tertulia; Jazz; World; Electronic
ORGANIZAN: Jazzworldelectronic con la colaboración de Artis Nova
SINOPSIS: Retomamos las sesiones de La Viniloteca, un proyecto a cargo de Miguelo Delgado y Pablo Benavent que se refugian en la Librería y Espacio Cultural Colombre para girar y escuchar discos a la manera más clásica, sentados en un confortable sillón y olvidados del mundanal ruido, para concentrarse exclusivamente en el aquí y ahora, en el intenso goce de la escucha atenta.
Al terminar el disco, junto con los invitados o participantes de la sesión, se abre la rueda a un interesante disco fórum donde a modo de tertulia distendida se pueden compartir las vivencias de la escucha, yendo desde la impresiones personales y sensoriales, a detalles técnicos o del contexto histórico o de la trayectoria del intérprete que ha sonado en el tocadiscos. Esta última parte además está aderezada con buen vino y buena ligazón gastronómica a la sazón. A ello se suma la ventaja de que la audición se hace desde un equipo creado por ellos mismos, una amplificador de válvula de la mejor ingeniería de sonido.
Para acudir a las sesiones es necesario escribir a jazzworldelectronic@gmail.com para reservar y obtener confirmación, pues el número de participantes se prefiere que sea reducido.
ENLACE DE INTERÉS PROMOCIONAL:
HORA: 19:30 h
RESERVAS: Imprescindibles hacer reserva en jazzworldelectronic@gmail.com y recibir confirmación por parte de la organización.
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Dúo Flávio Danza & Rodrigo Mendonça en concierto, viernes, 11 de octubre, 2024
FECHA: Viernes, 11 de octubre de 2024
HORA: 21:00 h
CONCIERTO: Dúo Flávio Danza & Rodrigo Mendonça
CATEGORÍA: Música Instrumental Brasileña / World Music
MÚSICOS: Flávio Danza (guitarra); Rodrigo Mendonçá (flauta travesera)
SINOPSIS:
El duo Flávio Danza y Rodrigo Mendonça nació a mediados de 2021, como resultado de la afinidad musical y la necesidad de ambos artistas de expresar su arte a través de una pasión compartida: la música instrumental brasileña. A partir de una inmersión creativa realizada en medio de la pandemia, comenzaron a surgir las primeras composiciones inéditas del dúo, traducidas en arreglos para guitarra de 7 cuerdas y flauta travesera. El proyecto musical se consolidó con el lanzamiento del espectáculo Dois Rios, grabado en vivo en el Teatro Benigno Gaiga Urca en Poços de Caldas y lanzado en formato audiovisual en plataformas digitales.
En 2022, el dúo mineiro ganó el 21º Premio BDMG Instrumental, uno de los principales festivales de la escena de la música instrumental del país. En el mismo año, se presentaron en importantes escenarios de Minas Gerais y São Paulo, destacando los conciertos en el Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte y en el Instrumental Sesc Brasil del SESC Consolação de São Paulo, ambos con la participación especial del renombrado músico y compositor André Mehmari.
En 2023, reforzando la colaboración con Mehmari, lanzaron el segundo álbum audiovisual Céu e Sonho, con la participación de Mehmari al piano en una de las pistas y también como productor del material audiovisual.
A principios de 2024, se unieron a músicos de la escena instrumental paulistana, Alexandre Ribeiro, Neymar Dias y Sergio Reze, para grabar Revoada. En este nuevo álbum el dúo promovió un intercambio artístico con sus invitados, añadiendo nuevas experiencias sonoras a este nuevo trabajo.
Desde entonces siguen girando con este proyecto musical por escenarios de distintas localidades de Brasil y también de otros rincones del mundo.
ENLACES DE INTERÉS PROMOCIONAL:
HORA: 21:00 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
PRECIO: Entrada a 10 euros. Anticipada en la web de Entradium.com
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Presentación conjunta con Pepepérez y María Ruiz Faro, viernes, 4 de octubre, 2024
FECHA: Viernes, 4 de octubre de 2024
HORA: 19:30 h
TÍTULO ACTIVIDAD: Presentación conjunta de los libros 35 con amor/35 y punto de Pepepérez y La fantasía de salir ilesa de María Ruiz Faro
CATEGORÍA: Literatura / Narrativa / Poesía
INTERVIENEN: Pepepérez y María Ruiz Faro (autores) + Rosario Solano (cantante de fado)
SINOPSIS: Dos ilustres y heterodoxos sevillanos, además de amigos entre sí, María Ruiz Faro y Pepepérez, se unen en esta tarde para presentar de manera conjunta sus dos últimas criaturas literarias. Cada uno mirando al mundo de la manera que mejor sabe hacerlo, la una a través de la poesía y el otro a través de los cuentos. Disfrutaremos de un viernes de celebración, encuentro y homenaje en torno a la lectura de sus poemas y cuentos. Al terminar el encuentro nos quedaremos abiertos para celebrar el comienzo de la décimo tercera temporada de actividades culturales en el callejón menos conocido de Triana y honrar desde la disidencia aquel invento de la noche en blanco de Sevilla.
Pepepérez lleva más de 35 años viviendo del, por, para y sobre el cuento. Es uno de los narradores orales sevillanos de mayor solera, de los que sienta la base de todo un oficio y de los que sentado en la base de una piedra, apoyado en su siempre presente bastón, es capaz de engarzar historias tras historias hasta hacernos perder la noción del tiempo. Y esa vida y ese oficio, vividos como lo vive él da para mucho. En la estela de ese largo camino que lleva recorrido ha visto, vivido y convivido con otras vidas, que le han traído siempre nuevas y emocionante historias. Ha sido testigo de otros paisajes, otros idiomas, otros colores y otros espacios diferentes. A veces solo y otras acompañado Pepepérez no ha olvidado ningún día la importancia de buscar y encontrar al menos una pepita de oro, que por pequeña que sea, nos saque una sonrisa o nos despierte un reflejo de luz positiva con la que alegrarnos. Y de esas pepitas de oro, extraídas con mucho mimo y brío y poderío nos trae en este libro de microrelatos titulado 35 con amor/35 y punto y seguido.
María Ruiz Faro (Sevilla, 1973). Forma parte de las antologías Nosotros (1993), Doce poetas cantan (1995), Sevilla 24 poetas, 24 artistas (2004), Alzar el vuelo (2006), En legítima defensa (2014) y 31 cuentos para octubre (2021). Ha publicado con este cuatro poemarios: La patente del deseo (2000), La noche multiplicada (2013), Vuelo con raíces (2015) y La fantasía de salir ilesa (2023). Es madre, trabaja en una biblioteca pública, pone voces a un grupo de electroacústica (Post) y escribe sin descanso y sin remedio. La fantasía de salir ilesa es un poemario que se presenta como una herida abierta. La de una mujer que siente que no encaja en la sociedad pero que tampoco quiere hacerlo porque busca, desea y quiere salir ilesa de ella. Y para ello, se refugia en la poesía como forma de cura social.
HORA: 19:30 h (Apertura de la Librería desde las 19:00 h)
PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

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Taller de exploración personal a través de la escritura con Carlos Frontera
FECHA: Primer y tercer miércoles de cada mes de octubre a junio 2024/2025*
HORA: 19:00 a 21:00
TÍTULO ACTIVIDAD: Taller de exploración personal a través de la escritura
CATEGORÍA: Literatura / Creación / Conocimiento personal
MODALIDAD: Presencial
FRECUENCIA: Quincenal
IMPARTE: Carlos Frontera
INFORMACIÓN: En el camino de crecimiento personal y sanación, la escritura es una herramienta que permite no sólo disminuir el ruido mental, sino también observarse a uno mismo con cierta perspectiva, sin el muro que levantan las creencias limitantes y los patrones adquiridos. La escritura, al ser un proceso más lento que el habla y el pensamiento, nos abre a la posibilidad de acceder a rincones que, por el flujo normal de la vida, a veces nos pasan desapercibidos.
Cada vez más personas nos sentimos llamadas a volcar la mirada hacia dentro y reconectar con nosotras mismas. El ritmo frenético de la vida, la superficialidad de las relaciones virtuales y las exigencias laborales nos alejan de nuestra verdadera naturaleza. Este taller ofrece una herramienta muy poderosa para lograr ese objetivo: la escritura.
Es para mí una alegría poder compartir los recursos que he ido aprendiendo e incorporando en mi propio camino, recursos que he extraído también de mi experiencia como escritor (el uso de las distintas personas gramaticales, la hipérbole, la ironía…). Así, crearemos textos de expresión libre y analizaremos otros escritos literarios para aprovecharnos de todo lo que nos puedan enseñar.
El taller tendrá lugar de octubre a junio, con clases quincenales. Nos reuniremos en el Espacio Cultural Colombre (C/ Esperanza de Triana, núm. 35. Local lateral), un sitio perfecto donde resguardarnos, los encuentros serán el primer y el tercer miércoles de cada mes, de 19:00-21:00, y el precio es 50€/mes.
Para cualquier duda y para la inscripción, no dudéis en escribir a carlosfronter@gmail.com
Carlos Frontera nació en 1973 y vive en Sevilla. En el 2018 sorprendió a todos con el lanzamiento de su primer libro de cuentos Andar sin ruido, publicado por la editorial Páginas de Espuma, que tuvo una excelente acogida por parte de la crítica y de los lectores del género. Ha publicado también en 2021 la novela Eco con la Editorial Candaya.
Su trayectoria ha ido creciendo al abrigo de su experiencia de trabajo en el sector del libro, destacando su paso por librerías en Sevilla como Casa Tomada o actualmente La Fuga Librerías. En ambas ha impartido numerosos talleres de escritura creativa abarcando diferentes géneros y metodologías.
HORARIO: 1er y 3er21:00 h (Apertura de la Librería desde las 20:00 h)
PRECIO MENSUAL: 50 €
INSCRIPCIONES Y CONSULTAS: info@espacioculturalcolombre.com // carlosfronter@gmail.com
[1] Miércoles 2 y 16 de octubre //6 y 20 de noviembre // 4 y 18 de diciembre //8 y 22 de enero // 5 y 19 de febrero// 5 y 19 de marzo // 9 y 23 de abril // 14 y 28 de mayo // 11 y 25 de junio. Alguna fecha puede verse sujeta a cambio caso de que coincida con algún festivo, pero se consensuaría con el grupo.
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Laboratorio escritura Literatura Infantil: La canción del agua con Alicia Bululú
FECHA: Viernes 20 y Viernes 27 de septiembre de 2024
HORARIO: De 17:30 a 20:00 h
TÍTULO ACTIVIDAD: Laboratorio escritura Literatura Infantil: La canción del agua.
CATEGORÍA: Narración Oral, Expresión oral, Álbum ilustrado, Lengua y Comunicación, Mediación lectora.
IMPARTE: Alicia Bululú
SINOPSIS:
Un laboratorio para experimentar la creación literaria usando como inspiración la literatura infantil. Un salto que navega desde las canciones y retahílas de fórmula hasta los cuentos tradicionales. Desarrollaremos las sesiones mediante juegos creativos y propuestas dinámicas e inspiradoras para atravesar esa primera capa de zarza espinosa para alcanzar el río y que fluya el torrente de tinta sobre el caudal de la siempre temida hoja en blanco.
El taller incluye tareas voluntarias de profundización y la revisión de los textos generados.
Alicia Bululú (Lora del Río, Sevilla, 1982) es Narradora Oral, Mediadora en lectura y Docente (Formación de Educadores), licenciada en Pedagogía, Máster en Teatro Social e Intervención Socioeducativa, Máster en Atención Temprana e Intervención Neuroeducativa.
En 2003 inicia su andadura como narradora oral participando desde entonces en centros educativos, bibliotecas, festivales y otras plazas y escenarios. Fue nombrada narradora inaudita en la Maratón de Cuentos de Guadalajara (2013). Protagonizó –junto con la actriz Antonia Zurera- uno de las obras más recordadas de Producciones Imperdibles, Monólogos de la Vagina (2015), que visitaron teatros de Sevilla, Valencia, Madrid y Barcelona, entre otros. Ha sido Premio Educativo Vicente Ferrer (2018) con el proyecto de inclusión y educación para el desarrollo, Las Felinas, del que fue coordinadora literaria. Recientemente la Feria del Libro de Sevilla reconoció su labor otorgándole el Premio Fomento Lector en la edición 2023. También es Premio Fundación Cuatro Gatos por la publicación de su libro Diario desayuno (A Buen Paso, 2023) con ilustraciones de Raquel Catalina.
En la actualidad continúa con su labor como narradora oral, al tiempo que compagina con distintos cursos de formación relacionados con la lectura, la escritura y la mediación lectora. Dirige y coordina desde 2022 el Espacio Érase, una caseta en la Feria del Libro concebida como lugar para facilitar la interacción entre los libros, las familias y los pequeños lectores. Además desde 2024 ha asumido la tarea de coordinar y dirigir también para la Feria del Libro de Sevilla una programación específica dedicada a la LIJ (Literatura Infantil y Juvenil). En la parrilla de salida tiene dispuestos varios lanzamientos editoriales que irán viendo la luz a lo largo de 2024 y 2025.
LUGAR DONDE SE IMPARTE: Espacio Cultural Colombre
INSCRIPCIONES: en info@espacioculturalcolombre.com o en aliciabululu@gmail.com
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Decir para ver: taller de mirada y creación poética con Carmen Camacho
FECHAS Y HORARIO:
Grupo de los lunes: 9 y 23 de sep.; 7 y 21 de oct.; 4 y 18 de nov.; 2 y 16 de dic.
Grupo de los martes: 10 y 24 de sep.; 8 y 22 de oct.; 5 y 19 de nov.; 3 y 17 de dic.
De 19:00 a 21:00 h
TÍTULO ACTIVIDAD: Taller de creación y mirada poética
CATEGORÍA: Poesía; Literatura; Taller.
IMPARTE: Carmen Camacho
SINOPSIS:
Con más de 15 años de experiencia como profesora de talleres literarios, Carmen Camacho imparte conferencias y laboratorios de creación literaria para públicos de todos los niveles y edades, desde primaria, secundaria y bachillerato a grupos de nivel avanzado de másteres universitarios de escritura creativa, en instituciones culturales como el Instituto Cervantes o el Centro Andaluz de las Letras o festivales como Poetas, en Madrid; Irreconciliables, en Málaga; Poemargen, en Salamanca; Marpoética, en Marbella…
Ha formado parte del panel de expertos del Programa de Creación Literaria de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. En él, ha participado en la revisión e implementación del material didáctico y ha impartido formación al profesorado para la realización de actividades de creatividad literaria en el aula.
También ha formado parte del profesorado de la Escuela de Escritores Noveles de la Junta de Andalucía, y de Fuentetaja.
Carmen Camacho ha sido pionera en el desarrollo de materiales didácticos para la escritura aforística, y ha desarrollado talleres de aforismos poéticos para las universidades de Sevilla, Salamanca y Central, en Bogotá, Colombia, para centros de profesorado de la Junta de Andalucía y para otras instituciones culturales.
Desde 2016 dirige de forma permanente dos grupos de creación literaria en el Espacio Cultural Colombre, en Sevilla.
Carmen Camacho (Alcaudete, Jaén, 1976) es escritora dedicada especialmente a la poesía y el aforismo. Ejerce, además, la crítica literaria y el columnismo en diversos medios de comunicación españoles y es profesora de escritura creativa.
LUGAR DONDE SE IMPARTE: Espacio Cultural Colombre
INSCRIPCIONES: en info@espacioculturalcolombre.com o en carmen@carmencamacho.net
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Colombre, la perla de Triana
Carmen Cruces Romero, artículo aparecido en la Revista Desiderata, Núm. 24 – Año VII, julio-diciembre de 2024. (Págs. 156-158). Lo reproducimos a continuación y al final del artículo os dejamos separata con las páginas de la publicación.
Define la RAE en su primera acepción el sustantivo «plaza» como: «Lugar ancho y espacioso dentro de un poblado, al que suelen afluir varias calles». Me parece correcto, y no será servidora quién le enmiende el orden a tan honorable institución, aunque, personalmente, me identifico mucho más con la segunda: «Lugar donde se venden artículos diversos, se tiene el trato común con los vecinos, y se celebran las ferias, los mercados y las fiestas públicas».
Esta querencia mía a la segunda acepción es debida a la sustancia que tiene todo lo que se cuece a pie de calle: el roce —que hace el cariño—, el vaya usted con Dios, el pregón asonantado o la verbena con orquesta de nombres estas tan valiosos como Panorama, Los satélites o Furia joven, ahí es ná.
Existen plazas que permanecerán siempre en nuestro imaginario colectivo por razones muy diversas. La llegada de la actriz Anita Ekberg a la Piazza di Trevi portando un gatito en la cabeza, mientras Marcelo Mastroianni busca con desesperación un vaso de leche para el minino por las calles aledañas en la película La dolce vita es una de ellas: «Marcelo, come here», le apremia Anita minutos después desbordante de sensualidad y de agua desde dentro de la célebre Fontana. ¿Quién no ha soñado con ser Anita Ekberg en esta escena alguna vez? Yo muchas, desde luego.
Pero barriendo para casa –porque al César lo que es del César y a Aníbal González lo que es de Aníbal González—, no estará de más citar aquí la espectacular Plaza de España de Sevilla, en la que, dicho sea de paso, también se han rodado grandes producciones. Su enclave, sus galerías a las que se accede a través de monumentales escaleras y, en definitiva, la majestuosidad del conjunto arquitectónico conforman un entorno realmente envidiable.
Aunque, como no solo de azulejo y mármol preciado vive la plaza, regreso de nuevo al cine. Hay en él otros ejemplos, quizás no tan fastuosos, pero no por ello menos adorables. Traigo al caso la conmovedora Cinema Paradiso, donde la pared encalada de una de las viviendas de la plaza del pueblo se convierte en una improvisada pantalla para sorpresa y deleite de todo el vecindario, que en plena posguerra, pasan hambre —también— de entretenimiento. Es el claro ejemplo de una plaza llena de vida, donde los sinsabores de la cotidianidad consiguen hermanar a gentes de distinta condición.
Pero si retrocedemos a la primera acepción de la palabra, la Academia también nos informa de que a la plaza suelen afluir varias calles.
Vuelve la burra al trigo, y caigo en la cuenta de que el cine no solo nos ha dado grandes momentos a través de hermosas plazas, también las calles han jugado un papel importante en obras muy notables:
La sensacional y colorida puesta en escena del enfrentamiento entre dos bandas callejeras en West Side Story por estrechos callejones de Broadway, es de lo mejorcito del cine musical de los sesenta. Las acrobacias y saltos de un grupo de jóvenes que huyen de la pasma sin que se les desmorone el tupé hacen que el espectador salga del cine, sea cual sea su edad, con el convencimiento de que tiene veinte años. Es la magia del cine.
En otro contexto y en otra época, los sucios y malolientes callejones de una ciudad del sur de la Francia de 1766 que nos presenta la película El perfume son el escenario perfecto para los crímenes de Jean-Baptiste, un joven que nace con un desorbitado potencial olfativo. La película está tan bien ambientada que consigue convertir el patio de butacas en un lugar sinestésico. Aun así, recomiendo leer antes el libro.
Llegados a este punto, me pongo en la piel de reportera de calle en plena época estival, y añado a preguntas tan manidas como: «¿es usted más de playa o de montaña, de helado o de horchata?», la de: «¿es usted de plaza o de callejón?» Yo no dudaría mi respuesta ni un instante: «pues mire usted, depende del día».
Porque aparte de hablar de cine, yo he venido aquí a hablar de callejones; más concretamente del mío. Bueno, a decir verdad, no es mío en el sentido jurídico de la palabra, pero sí en el de usufructo emocional.
Podríamos exponer una lista de los múltiples encantos con los que cuenta el sevillano barrio de Triana, promocionado en todas las guías y web de turismo y con un lema que los trianeros llevan a gala: «Triana, República independiente» —no se extrañen ustedes si en el momento menos pensado sacan su propia moneda de cambio—.
Entre la calle Betis y la calle Pureza, por citar alguno de los lugares más fotografiados y emblemáticos del barrio, se encuentra la escultura al torero Juan Belmonte, una de las figuras más representativas del toreo sevillano, y sobre la que el periodista y escritor Manuel Chaves Nogales escribió su elogiada biografía Juan Belmonte matador de toros. Como particularidad, esta figura ofrece su torso abierto dejando ver a través de él la imagen de la ciudad al otro margen del río con la Giralda como telón de fondo. Si Belmonte levantara la cabeza —todo indica a que era un hombre de carácter introvertido— y viera el trasiego de fotos y selfies que se hacen cogidos de su brazo a diario se moría otra vez. Por cierto, tuvo un final bastante trágico.
Pero más allá de puntos estratégicos para visitantes propios y foráneos, el barrio de Triana cuenta con un espacio que no aparece en las guías turísticas —alabado sea Dios y la Virgen del Carmenؙ—. Se trata de Colombre. Colombre, además de ser un delicioso cuento del autor italiano Dino Buzzati del cual toma su nombre —dejo por aquí el enlace al cuento—, es un pequeño local situado en un callejón de Triana. Uno de esos callejones que parecen carecer de importancia por estar solo de paso y adolecer de azulejería y hierro forjado cuajado de gitanillas. El local fue primero cochera y más adelante un antiguo polvero.
Sin embargo, el metro cuadrado no es impedimento para que allí sucedan grandes cosas. Cosas enriquecedoras llenas de ingenio y creatividad: desde talleres de escritura y recitales poéticos hasta sesiones de narración oral, títeres, ciclos de cine, conciertos de música, presentaciones de libro, etc. De todo esto y más —también es librería de segunda mano con venta por Internet a través de Todocolección y una pequeña editorial— se nutre el espacio. Un espacio de encuentro donde la escucha activa y la complicidad hacen que las personas que allí acuden se sientan en su casa.
Al mando de este hermoso velero está Pedro Gozalbes, una de esas personas que escasean en la actualidad y que ponen mimo y cariño en todo lo que hacen; más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno. Así lo definiría yo, como se definía don Antonio Machado en su hermoso poema. Ni quito ni pongo rey. Colombre fue fundado en 2012 por Pedro Gozalbes y su compañero y amigo Rafael Delgado, después de un periplo de venta ambulante con libros de segunda mano por playas y plazas —de nuevo el ágora viva— de pueblos andaluces, una aventura novedosa, que, a pesar de lo duro —aunque no lo crean hay quintas plantas sin ascensor—, les produjo grandes satisfacciones. Con el tiempo, y ante la acumulación de libros, optaron por alquilar este pequeño-gran local que, poco a poco, y gracias al trabajo y mimo puesto en él, se ha convertido en todo un referente de la cultura sevillana.
Hacen falta mucho más espacios como este que pongan en valor el mundo de la cultura local, lugares de encuentro, de respeto y hermanamiento.
Sin ánimo de destrozarles el cuento de Dino Buzzati, no malgasten su tiempo en fugas absurdas y direcciones erróneas; pongan rumbo a Colombre y llegarán a buen puerto. Haganme caso, se lo dice una que ha ido siempre a la deriva.
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#Sucedepoesía #7 Rocío Garrido
Continuamos con nuestro mapa poético, a modo de galería o escaparate audiovisual de poemas y poetas. Para quien no conozca de qué va esta movida os recomendamos asomaros a la entrada iniciática de #sucedepoesía en este enlace
Poema inédito y original: «Isla», de Rocío Garrido
Composición y Producción Musical, Edición de Sonido: Carlos d Sanchia
Idea original: www.espacioculturalcolombre.com
Asesoramiento poético: https://www.carmencamacho.net/
Imagen e imaginación: @novalunafilms
Tipografía y maquetación: https://espacioculturalcolombre.com/la-editorial/

Rocío Garrido nace en Huelva en 1986. Psicóloga social, trabaja como docente-investigadora de la Universidad de Sevilla. Parte de la convicción de que el Arte sirve para sanar y para construir un mundo mejor y más justo. A menudo participa y promueve intervenciones sociales basadas en procesos artísticos con comunidades diversas. Su secreto es que siempre quiso ser un pájaro-pez.
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